Ders Tanımları

Bu ders, TV ve sinema, dijital medya ve açık hava için yaratıcı video içerik üretmeyi hedefler. Bir video prodüksiyon sürecini A’dan Z’ye planlayan öğrenci, çekim aşamasından yapım sonrası işlemlere kadar gerekli her tekniği kullanarak videoyu yayına hazır hale getirebilir. Bu ders, temel düzeyde sinematografi eğitimini de kapsar. Çekilen videonun kurgusu ve ses tasarımı için endüstri standartlarında yazılımlar öğretilir. Reklam filmi ve video klip gibi çalışmaların yaratıcı süreçleri ve teknik iş akışları uygulamalı olarak derste işlenir. Deneysel video sanatı da bu dersin kapsamındadır.

Genel Seçmeli Ders

Bu ders, etkileşimli tasarım alanında öğrencilere kapsamlı bilgi ve uygulama becerileri kazandırmayı amaçlar. Öğrenciler, kullanıcı merkezli tasarım prensiplerini, arayüz tasarımı, kullanıcı deneyimi tasarımı ve kullanılabilirlik testleri gibi süreçleri öğreneceklerdir. Ders boyunca, etkileşimli hikâye anlatımı, akıllı cihaz ve IoT tasarım arayüzleri, etkileşimli veri görselleştirme ve kamusal alanda etkileşimli tasarım gibi konular ele alınacaktır. Ayrıca, deneyim tasarımı ve duyusal tasarım konularında bilgi sahibi olunacak ve bu alanlardaki stratejiler pratik uygulamalarla pekiştirilecektir. Öğrenciler, gerçek dünya projeleri geliştirerek kullanıcı araştırmaları, prototipleme ve test etme gibi süreçleri deneyimleyeceklerdir.

Tasarım ve Girişimcilik dersi, öğrencilerin tasarım becerilerini kullanarak yenilikçi iş fikirleri geliştirmelerini ve bu fikirleri hayata geçirmelerini sağlamayı amaçlar. Bu ders, iş modeli geliştirme, pazar analizi, bütçe ve kaynak yönetimi, yatırım ve fon bulma, proje yazma ve sunma gibi konulara odaklanır. Öğrenciler, tasarım ve girişimcilik süreçlerini entegre ederek başarılı iş projeleri oluşturma ve yönetme becerilerini kazanırlar.

Bu ders, artırılmış gerçeklik (AR), sanal gerçeklik (VR) ve karma gerçeklik (MR) teknolojilerinin temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve uygulama alanlarını kapsar. XR teknolojilerinin sanat, tasarım ve endüstriyel uygulamalar üzerindeki etkileri incelenir. Metaverse kavramı ve bileşenleri de bu dersin içeriğine dahildir. Ayrıca, genişletilmiş gerçeklik (XR) projeleri geliştirme, kullanıcı arayüzü, kullanıcı deneyimi ve kullanılabilirlik prensipleri ele alınır. Uzamsal bilgisayar (spatial computing), genişletilmiş gerçeklik projelerinde kullanıcı deneyimi ve etkileşimlerin önemli bir bileşeni olarak incelenir. Uygulamalı projelerle desteklenen ders, XR teknolojilerindeki güncel gelişmeler ve gelecekteki potansiyel yenilikleri tartışır.

En az 20 iş günü süreyle tasarım sektöründeki (tasarım stüdyosu, reklam ajansı, basın-yayın kuruluşu vb.) bir işletmede (veya bir işletmenin tasarım biriminde) Görsel İletişim Tasarımı çalışmalarına katılmak, iş süreçlerinde yer almak, gözlem yapmak ve bu faaliyetleri raporlamak.

Bu ders, öğrencilerin mezuniyet projelerini planlama, geliştirme ve sunma süreçlerini kapsamlı bir şekilde ele alır. Öğrenciler, yaratıcı fikirlerini somut projelere dönüştürmek için gereken araştırmaları yapar, projelerini eleştirel geri bildirimlerle geliştirir ve nihai olarak nitelikli bitirme projeleri üretir ve sunarlar. Dersin amacı, öğrencilerin önceki derslerde edindikleri bilgi ve yetkinlikleri daha ileri seviyelere taşımalarını sağlamak, yenilikçi ve yaratıcı düşünme becerilerini pekiştirmek ve kapsamlı bir proje geliştirme süreci yaşamalarını sağlamaktır. Öğrenciler, disiplinler arası yaklaşımlar kullanarak proje yönetimi, araştırma ve geliştirme, problem çözme, projeyi gerçek hayata geçirme ve etkili sunum teknikleri konularında bilgi ve beceriler kazanırlar.

Natürmort kurgusu içinde doğadan desen çalışmaları. İnsan vücuduna ilişkin çizimler: El, baş (portre), ayak etüdleri, Modelden (çıplak model) desen çizimleri; artistik anatomiye paralel olarak iç ve dış form araştırmaları. Hareket pozisyonunda vücut çizimleri. Çizgi, biçim, açık-koyu ton değerleri ile model çizimleri gibi konuların farklı etüd ve değişik kompozisyon çalışmaları içinde uygulamalı olarak incelenmesi.

Modern Batı Sanatını oluşturan etmenleri ve sanatın 19. Yüzyılın ikinci yarısından 20. Yüzyılın ikinci yarısına kadar geçirdiği evreleri anlatıp, görsel örneklerle analiz etmek.

Dijital medyanın içeriği. Web ve mobil platformlar. Tasarımda tüm çoklu ortam bileşenlerinin (metin, görüntü, ses, animasyon, video) kullanımı. Tasarımın kullanıcı ile etkileşimi. Bilgi görselleştirme. Konsept oluşturma. İçeriğe uygun görsel ve tipografi seçimi. Senaryo oluşturma ve canlandırma.